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“Frutillarer Musikwochen 2017: Weltpremieren und Unerhörtes”
Author: Walter Krumbach - El Condor | 03-03-2017 | german

(...) Bei Pjotr Tschaikowskys 5. Sinfonie in e-Moll op. 64 wurde der junge Dirigent zum Energiebündel schlechthin. Seine Ausbrüche waren mitreißend. Der große Russe erklang einmal nicht kitschig verklärt, wie man ihn so oft serviert bekommt, sondern ungeahnt direkt, auf das Wesentliche konzentriert. Die zahlreichen präzise ausgefeilten Feinheiten waren zudem kein Hindernis, den großen Bogen der Sinfonie glaubhaft zu spannen, was bei diesem Werk von grundlegender Wichtigkeit ist. Helmuth Reichel ist eine Offenbarung. Seine Zusammenarbeit mit diesem Orchester ist ein wahrer Glücksfall. (...) - Die präzise Zeichengebung, von der Körpersprache vorbildlich unterstützt, erzeugten eine Klangwelt, deren Spektrum von betörender Zartheit, über nobler Eleganz bis zu gesund-extrovertierten fortissimi reichte. Es sprühten die Funken, es krachte und splitterte. (...)

Musik-Highlight in Südchile

Von Walter Krumbach

Am Abend desselben Tages trat das Orquesta Sinfónica Nacional de Chile zum ersten Mal auf. Das Andante für Streicher von Alfonso Leng ließ gleich zu Beginn aufhorchen. Dirigent Helmuth Reichel artikulierte präzise, steigerte sich vehement, erzeugte Klänge von erhabener Schönheit und ließ diminuendi von magischer Wirkung entstehen. Der Schlussakkord war betörend – ein Höhepunkt des Festivals.

Kann man aus einem Dauerbrenner, den jeder Konzertbesucher zu pfeifen imstande ist, etwas Neues herausholen? Man kann. Die Polowetzer Tänze aus 'Fürst Igor' von Alexander Borodin (Orchesterfassung), vier überaus farbenreiche Stücke, uferten dieses Mal nicht aus, von einigen Attacken auf das Trommelfell der Zuhörer vielleicht einmal abgesehen. Das Orchester stellte eine opulente Strahlkraft zur Schau, Reichel hatte mit seinen Musikern die innerliche Dramatik des Stücks trefflich herausgearbeitet.

Bei Pjotr Tschaikowskys 5. Sinfonie in e-Moll op. 64 wurde der junge Dirigent zum Energiebündel schlechthin. Seine Ausbrüche waren mitreißend. Der große Russe erklang einmal nicht kitschig verklärt, wie man ihn so oft serviert bekommt, sondern ungeahnt direkt, auf das Wesentliche konzentriert. Die zahlreichen präzise ausgefeilten Feinheiten waren zudem kein Hindernis, den großen Bogen der Sinfonie glaubhaft zu spannen, was bei diesem Werk von grundlegender Wichtigkeit ist. Helmuth Reichel ist eine Offenbarung. Seine Zusammenarbeit mit diesem Orchester ist ein wahrer Glücksfall. Das Sinfónica Nacional de Chile hat schon mit so manchem Dirigenten Duelle ausgefochten, die zumeist zum Nachteil beider Parteien – und natürlich des Publikums – ausfielen. Hier war exakt das Gegenteil der Fall.

Das zweite Konzert des Sinfónica Nacional de Chile brachte Walzer, Polkas, Märsche und eine Ouvertüre von Johann Strauss Vater und Sohn, sowie Ungarische Tänze von Johannes Brahms. Alles altbeliebte Stücke, die unter der geschmeidigen Hand Helmuth Reichels zupackend straff erklangen. Sein glutvolles Musizieren riss den Saal förmlich mit. Das Publikum war fasziniert. Die präzise Zeichengebung, von der Körpersprache vorbildlich unterstützt, erzeugten eine Klangwelt, deren Spektrum von betörender Zartheit, über nobler Eleganz bis zu gesund-extrovertierten fortissimi reichte. Es sprühten die Funken, es krachte und splitterte. Johannes Brahms’ Ungarische Tänze Nr. 5 und 6, zwei volkstümliche aber anspruchsvolle Werke, gingen ohne eine Spur von Gefühlsduselei über die Bühne. Das bestens aufgelegte Orchester und Reichels stilistisches Gespür ließen den Abend zum Ereignis werden.

Das Abschlusskonzert übernahmen traditionsgemäß das Orquesta Sinfónica Nacional de Chile und der von Juan Pablo Villarroel einstudierte Coro Sinfónico der Universidad de Chile. Auf dem Programm stand Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, op. 125, die 'Chorale'. Gleich beim Paukenschlag, zu Beginn des ersten Satzes, flogen die Fetzen. Helmuth Reichel waltete resolut und kraftstrotzend. Scharf schneidende Streicher, schwelgende Bläser und ungestüme Pauken riefen einen stürmischen, pulsierenden Schauplatz ins Leben. Was der Dirigent im ersten Satz suggerierte, bestätigte er im zweiten. Bei einem ungewohnt schnellen Tempo – besonders in den Bläser-Passagen – liefen die wundervollen Melodien Gefahr, dahingehudelt zu werden. Einen balsamischen Kontrast dazu bot das Adagio molto e cantabile, innig und empfindsam vorgetragen. Dem folgte, den letzten Satz einleitend, ein fortissimo-Ausbruch gewaltigen Ausmaßes. Wie überzeugend hörte sich danach der Satz des Basssolisten an: 'O Freunde, nicht diese Töne, sondern lasst uns angenehmere anstimmen!' Das herrliche crescendo des Freudenmotivs ertönte fast überirdisch, der Chor meisterte die zahlreichen Klippen des Notentextes gekonnt. Der Freudefunken, den Beethoven mit diesem Jahrhundertwerk zündete, flammte ohne Zweifel auf, allerdings hatte man als Teilnehmer dieses denkwürdigen Abends eher den Eindruck, der Bonner Meister hätte eine Ode an die Kraft vertont. Ein besonderes Lob gebührt in diesem Kontext dem Kesselpauker Gerardo Salazar, der mit seinen unzähligen fordernden Einsätzen ein Marathonläufer-Durchhaltevermögen unter Beweis stellte. Man kann heftig darüber diskutieren, ob diese Deutung des ruhelosen Helmuth Reichel zutreffend ist. Mit Sicherheit darf man aber feststellen: So hat man Beethovens Neunte hier noch nicht gehört.

“Unforgettable debut of a very gifted conductor”
Author: Álvaro Gallegos - Radio Beethoven | 06-06-2016 | spanish

(...) fue aquí que se pudo terminar de constatar las grandes capacidades de Reichel. Con candor, pero también con inexorable determinación, el director chileno fue un modélico acicate para los músicos, quienes en un aunado trabajo interpretativo entregaron una de sus mejores interpretaciones en lo que va del año (...)

La Orquesta Sinfónica de Chile tuvo una brillante fecha con el joven director chileno Helmuth Reichel en el podio, la llamativa presencia del violinista Alexander Markov, y un redondo programa que incluyó un homenaje a la compositora Leni Alexander.

Tras un desigual programa con obras de Wagner, Strauss y John Rutter, la Orquesta Sinfónica de Chile volvió a alcanzar las alturas de la excelencia artística. Y lo hizo de la mano de Helmuth Reichel, joven director chileno que a sus 33 años sin duda ocupará un lugar de importancia en nuestro medio musical. Y joven también fue buena parte de la audiencia que ocupó las butacas del teatro del CEAC, la que se expuso a un gratísimo encuentro con la música, llevado a cabo en tres cuadros, tres etapas donde cada una otorgó a los presentes profusión de belleza musical desde distintos ángulos para dar con una experiencia muy completa.

Tres cuadros dijimos, y en el primero, un homenaje pendiente. Hace veinte años que la OSCH no interpretaba nada de la compositora Leni Alexander, una de las más notables creadoras musicales del país. La que cooperó decididamente en la absorción de las nuevas técnicas compositivas del siglo XX en el país. La que se codeaba con John Cage, Bruno Maderna y Dmitri Mitropoulos. La que escribió música de alto contenido emocional y de un sorprendente ingenio. Tras su muerte hace once años, ya extrañaba la ausencia de su nombre en los programas del CEAC, pero finalmente se programó su Divertimento Rítmico, obra de 1956 pero que hoy suena fresca y donde aflora una faceta más lúdica de la compositora. Irresistibles patrones rítmicos sustentan la pieza, comenzando por las percusiones, y pasando por las distintas familias, con secciones que utilizan distintos grupos de instrumentos. Alexander, quien no escondía su sentir a la hora de escribir música, otorga contraste en una expresiva sección central, la que con facilidad empalma en una recapitulación de la parte inicial. En cada segundo se notó el trabajo comprometido de Reichel al buscar la exactitud dinámica y la claridad sonora, en lo que bien podría ser una de las mejores interpretaciones de una obra chilena por la OSCH en harto tiempo. Ojalá no tenga que pasar tanto tiempo para escuchar una obra sinfónica de esta gran compositora.

Acto seguido, el hermosísimo Concierto para Violín de Alexander Glazunov, que hacía falta en una escena que suele darse vuelta en las equiparables obras de Mendelssohn o Tchaikovsky. El afamado ruso-estadounidense Alexander Markov fue el gancho especial para esta obra, dado los pergaminos asociados a su nombre. Aunque partió de manera correcta, más que impactante, fue a contar de la cadenza que pudimos apreciar la elevada técnica del músico. A eso sumemos el impoluto acompañamiento orquestal de Reichel y la OSCH, que fueron cruciales para esta impactante interpretación, llena de vitalidad, emociones, y donde la riqueza melódica de la partitura brotaba a borbotones. Y como tercera parte de una velada épica a estas alturas, orquesta y maestro se enfrascaron en una inspiradora interpretación de 'Scheherazade' de Rimsky-Korsakov. Siendo una pieza tan conocida, y tan interpretada por la OSCH, fue aquí que se pudo terminar de constatar las grandes capacidades de Reichel. Con candor, pero también con inexorable determinación, el director chileno fue un modélico acicate para los músicos, quienes en un aunado trabajo interpretativo entregaron una de sus mejores interpretaciones en lo que va del año. Dado lo que se escuchó en este concierto, esperamos que la OSCH siga dando espacio en sus futuras programaciones a este nuevo gran director chileno.

“Debut of conductor Helmuth Reichel Silva”
Author: Jaime Donoso A. - El Mercurio | 07-06-2016 | spanish

(...) Las notables virtudes del director Reichel quedaron en evidencia con su versión de ‘Scheherazade’. De técnica irreprochable, gestualidad física atenta al menor gesto musical y gran respuesta de la orquesta, se reveló como un notable intérprete de la nueva generación de directores chilenos y cabe augurarle un promisorio futuro.

El joven director chileno avecindado en Alemania Helmuth Reichel tuvo a su cargo, el viernes, el concierto de la Orquesta Sinfónica de Chile, en el Teatro de la Universidad de Chile. El concierto contempló el ‘Divertimento rítmico’ de Leni Alexander (nacionalizada chilena), el Concierto para violín, de Alexander Glazunov, y la Suite ‘Scheherazade’, de Rimsky-Korsakov.

La obra de Alexander la reafirma como una de las compositoras más interesantes de nuestro medio y su nombre debería figurar más asiduamente en los programas. Concebida en un solo movimiento, revela marcados contrastes de escritura concisa y férrea, en que la intervención inicial de la percusión abre el camino a una sucesión de ideas de gran originalidad. Notable resulta su postura de "economía artística", sin retóricas laxas y divagantes, produciendo una obra concentrada que nunca pierde el interés. Todo un acierto haberla incluido como apertura del programa.

Del Concierto de Glazunov, a excepción del andante sostenuto, movimiento central de noble vena lírica, el resto carece de ideas claramente perfiladas, con un violín siempre omnipresente y un acompañamiento orquestal de poca relevancia. La composición cabalga entre un lenguaje posromántico y, ocasionalmente, la influencia de los grandes predecesores sinfónicos rusos (Tchaikovsky). La eventual debilidad de la obra quedó olvidada desde la primera entrada del extraordinario violinista ruso-americano Alexander Markov, que impresionó con un sonido de belleza cautivante en todos los registros de su instrumento, eso sin contar su asombrosa técnica, nunca gratuita, sino al servicio de una musicalidad incomparable. Markov respondió a la calurosa reacción del público con una gran sorpresa. Luego de abandonar momentáneamente el escenario, regresó con un violín eléctrico y tocó ‘Excerpt’, obra de su autoría, que luego de una suave e inofensiva introducción, dio paso a una especie de improvisación roquera que culminó con el escenario enteramente oscurecido y el solista blandiendo su arco iluminado en rojo láser, como una espada digna de Luke Skywalker. Después de este show, Markov tocó, como si tal cosa, una brillante versión del Capricho No. 24 de Paganini.

Las notables virtudes del director Reichel quedaron en evidencia con su versión de ‘Scheherazade’. De técnica irreprochable, gestualidad física atenta al menor gesto musical y gran respuesta de la orquesta, se reveló como un notable intérprete de la nueva generación de directores chilenos y cabe augurarle un promisorio futuro.

“Silva autorevole e misurato”
Author: Chiara Zocca - L'Arena | 03-05-2015 | italian

(...) Se l’esito del concerto è stato molto positivo, probabilmente, lo si debe proprio all’autorevolezza del maestro: gesto misurato, compostezza nelle richieste espressive, lucidità nella cura del fraseggio (...)

Pubblico numerosissimo per il concerto conclusivo degli Amici della Musica che ha riportato a Verona, oltre all’Orchestra di Padova e del Veneto, il pianista Filippo Gamba impegnato nell’esecuzione del mozartiano Concerto KV415 in Do maggiore. Completavano il programma due pagine celeberrime: l’Ouverture Coriolano Op.62 di Beethoven e la Sinfonia KV550 in Sol minore di Mozart, in assoluto una delle composizioni più conosciute del musicista salisburghese.

Sul podio, in sostituzione di Umberto Benedetti Michelangeli, il giovane direttore cileno Helmuth Reichel Silva la cui formazione musicale, a metà tra Europa e Sudamerica, lo ha portato ora stabilmente in Germania dove risiede e insegna. Se l’esito del concerto è stato molto positivo, probabilmente, lo si debe proprio all’autorevolezza del maestro: gesto misurato, compostezza nelle richieste espressive, lucidità nella cura del fraseggio. L’orchestra padovana ha risposto con grande professionalità: gli attachi di Beethoven erano precisi al millimetro, nonostante la scrittura ricca di pause e punti sospensivi (che certo non agevolano l’insieme). Intensa anche l’interpretazione della sinfonia: molto apprezzata la sottolineatura degli interventi dei legni, specialmente nelle parti interne, convincente anche lo stacco di tempo piuttosto sostenuto nell’Andante; unico neo veramente da mettere a posto il Trio del Minuetto dove i cornisti hanno ricordato da vicino i simpatici Dorfmusikanten del Sestetto KV522.

Di grande spessore la prova pianistica di Filippo Gamba che, dal tocco cristallino e dal fantastico ‘jeu perlée’, possiede quanto di più mozartiano si possa chiedere a chi affronta un suo concerto, il suono giusto. Misurato, perfetto nella realizzazione delle ornamentazioni, mai fuori dalle rigue, Gamba impone un’interpretazione apollinea che no indulge ad alcuno spazio al di fuori del testo musicale. Nemmeno emotivo. La scelta paga e piace al pubblico che, prima di ottenere una mazurka di Chopin fuori programma, deve farlo uscire sei volte. Caloroso successo a conclusione di una stagione ricca di eventi.

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“The return of Helmuth Reichel, chilean conductor of the future”
Author: Romina de la Sotta - El Mercurio | 04-10-2016 | spanish

Hace dos meses debutó con la Sinfónica de Chile y mañana lo hará con la Orquesta Usach, en un exigente programa francés. Cuando quedó finalista en el Concurso Besançon, hace un año, se abrió una nueva etapa en su carrera. "Sigo aprendiendo", dice él. (...)

Hace dos meses debutó con la Sinfónica de Chile y mañana lo hará con la Orquesta Usach, en un exigente programa francés. Cuando quedó finalista en el Concurso Besançon, hace un año, se abrió una nueva etapa en su carrera. "Sigo aprendiendo", dice él.

Hace justo un año, Helmuth Reichel Silva (1983) se convirtió en el primer chileno en llegar a la final del Concurso Besançon. Y eso le dio una nueva visibilidad a este director que se radicó en Alemania hace 14 años. Aun cuando la Sinfónica Universidad de La Serena ya lo había invitado, en 2012 y 2014, ahora el interés viene desde Santiago.

En Junio debutó con la Orquesta Sinfónica de Chile, con una memorable lectura de "Scheherazade". El crítico Jaime Donoso destacó su "técnica irreprochable" y "la gran respuesta de la orquesta". Y de hecho, tras ese concierto, la Sinfónica lo eligió como director invitado para el próximo verano. "Son tres conciertos en Frutillar, con tres programas diferentes, y también actuaremos en la Quinta Vergara y en Santiago", cuenta Reichel, quien actualmente está en Chile por otro compromiso de alta relevancia.

Mañana debutará con la Orquesta Usach. El concierto es gratuito, a las 19:00 horas, en el Aula Magna Usach (Ecuador 3659). "Estrenaremos una obra comisionada a Andrés Alcalde, que es muy interesante", detalla. Se llama "Atte.". "Él me comentó que una vez un profesor le sugirió no ser tan estructurado al componer una obra, sino más espontáneo, casi como si estuviera escribiendo una carta. Y la compuso en ese formato", explica Reichel.

El programa se completa con el Concierto para flauta y cuerdas de Jolivet y "Le tombeau de Couperin" de Ravel. La primera, dice Reichel, es una obra muy virtuosa para el solista, que en este caso será Diego Vieytes, y también lo es para la orquesta.

Ravel, en tanto, emplea la forma de una suite antigua francesa en su homenaje a Couperin. "La empezó a componer justo antes de que lo enviaran al frente de batalla, en la Primera Guerra Mundial. Estuvo tres años ahí, hasta que le dio peritonitis. Y vio a muchos amigos morir. Él trata de evitar que eso se note en la música, que es de una belleza increíble, y eso vuelve aun más trágica la obra", comenta.

-¿El concurso Besançon le gatilló muchas oportunidades?
"He tenido varios contactos, cosas que pueden materializarse para el 2018. Y tuve contacto con una agencia nipona, a través de la cual se organizó mi primer concierto en Japón, que va a ser en mayo con la Orquesta Sinfónica de Tokio. Es una oportunidad magnífica".

-¿Cómo evalúa el momento actual de su carrera?
"Para mí, es una etapa de aprendizaje en todo sentido; todo lo veo como una oportunidad para enriquecer los conocimientos que de a poco uno va decantando. Ha sido muy enriquecedor, por ejemplo, el trabajo que acabamos de hacer con estudiantes del Instituto de Música UC, preparando un programa de serenatas de Dvorák y Suk".

“Helmuth Reichel: a new baton for Chile”
Author: Álvaro Gallegos - Radio Beethoven | 31-05-2016 | spanish

Sonidos brillantes resuenan en la gran sala del teatro del CEAC Universidad de Chile. Colores fulgurantes, ritmos que van de lo sensual a lo bombástico (...)

Luego de importantes logros en Europa, el director de 33 años debuta frente a la Sinfónica de Chile en un programa con obras de Glazunov, Rimsky-Korsakov y de la recordada compositora nacional Leni Alexander.

Sonidos brillantes resuenan en la gran sala del teatro del CEAC Universidad de Chile. Colores fulgurantes, ritmos que van de lo sensual a lo bombástico, un relato musical que la Orquesta Sinfónica de Chile conoce bastante bien, ya que lo entrega a su público de tanto en tanto. Estamos hablando de ''Scheherazade'' de Rimsky-Korsakov. La novedad está en quien los dirige, y la verdad es que se escucha demasiado bien para ser el primer ensayo. Se trata del primer encuentro entre la OSCH y el joven director chileno Helmuth Reichel Silva (nacido en Santiago en 1983). ''Es una obra que tiene una frescura que siempre cautiva, con esa coloración y esa temática exótica. Es excelente para mostrar las capacidades de una orquesta'', reflexiona más tarde quien promete posicionarse como uno de los nuevos ases de la batuta en nuestro país. Aunque como la gran mayoría de quienes toman el camino de la dirección orquestal, Reichel debió partir al extranjero para llevar a cabo la transición desde el violín al podio. ''La idea de ser director estaba siempre'', rememora, ''aunque no es fácil tomar la decisión de dejar un instrumento''.

En 2002 llegó a Alemania y actualmente reside en la ciudad de Bamberg. Se formó en Stuttgart, pero él mismo destaca la experiencia de tomar un curso junto a Rodolfo Fischer en Suiza: ''es un excelente pedagogo y actualmente somos muy amigos. Él no presiona por seguir una línea, él deja sacar a cada uno su personalidad''. En el viejo continente llegó a ser finalista en el prestigioso concurso de Besancon en Francia, experiencia que califica como algo ''intenso, porque uno tiene que mostrar todas sus capacidades en cortos espacios de tiempo''. Este logro sin duda lo posiciona como una nueva carta nacional con la que las principales orquestas del país pueden contar, al igual que otros de su generación como Paolo Bortolameolli, Lautaro Mura o Pablo Carrasco.

En Chile ya había dirigido a la Orquesta Sinfónica U.La Serena pero ahora es el turno de su debut frente a la Sinfónica de Chile. ''Es un honor muy grande'', cuenta con sencillez, ''y para mí es mucho más importante conocer a la gente, compartir con los músicos y uno servir a la orquesta lo mejor posible''. Pero Helmuth y la OSCH tienen todavía mucho trabajo por delante con miras al programa que se escuchará este viernes 3 y sábado 4 de junio a las 19:40 horas en el CEAC (Providencia 043, a la salida del Metro Baquedano). Este se inicia con un homenaje a Leni Alexander (1924-2005), la importante compositora chilena que fue pilar en la absorción de las corrientes modernistas en la música chilena, y de quien la orquesta no interpretaba nada desde 1996, o sea hace veinte años. En esta oportunidad, se abordará su Divertimento Rítmico, que Reichel describe como ''una obra virtuosa. Tiene una parte central que es como una marcha fúnebre, que es ajeno a lo propio de un divertimento. Lo rítmico, como dice el título, es muy importante, es juego donde ella invierte corcheas con semicorcheas todo el tiempo''.

Además del ya citado ''Scheherazade'', el programa contempla el Concierto para Violín de Alexander Glazunov, con el solista ruso Alexander Markov. Es una obra de enorme belleza que no se escucha tan a menudo en nuestro país. ''Creo que la razón por la que se toca poco hay que buscarla en los propios violinistas'', explica Reichel. ''Viéndolo desde el punto de vista del solista, se suele mirar en menos, porque da la sensación de que no se explotan todas las capacidades de un virtuoso, pero tiene un trasfondo musical, temático, que es muy profundo'', sentencia.

En esta misma temporada, Reichel ya tiene otro compromiso en Santiago. ''A comienzos de octubre dirigiré a la Orquesta Clásica USACH'', adelanta, ''donde estrenaré una obra de Andrés Alcalde, junto a obras del repertorio francés, como ‘Le Tombeau de Couperin’ de Ravel y el Concierto para Flauta de Jolivet. Es un programa muy fino y hay que trabajar mucho los detalles''. En estos momentos confidencia que está manteniendo conversaciones para más adelante, por lo que seguramente lo veremos dirigiendo por estos lados en un futuro cercano.

“Talento chileno en Alemania”
Author: Romina de la Sotta D. - El Mercurio | 23-05-2016 | spanish

Helmuth Reichel Silva (1983) estudió violín en la U. de Chile, continuó su formación en Alemania y luego ingresó a la Filarmónica de Stuttgart. Pero en 2009 se decidió por la dirección orquestal (...)

Helmuth Reichel Silva (1983) estudió violín en la U. de Chile, continuó su formación en Alemania y luego ingresó a la Filarmónica de Stuttgart. Pero en 2009 se decidió por la dirección orquestal. ''Como tengo un cuarto de sangre alemana, estaba convencido de que, aunque me interesara la dirección, debía dedicarme al violín. Pero mi mujer, me convenció de que estudiara dirección'', cuenta. Y lo hizo, en Stuttgart y Trossingen. ''Un instrumento tú tienes que dominarlo técnicamente al ciento por ciento; en cambio, al dirigir eres un canal conductor y lo que importa es cómo transmites la música a través de tu cuerpo y emociones'', reconoce. ''Haber tocado en una orquesta facilita la dirección porque entiendes lo que necesitan y lo que no necesitan los músicos, sabes qué puedes exigirles'', suma.

Actualmente, Reichel es titular de la Sinfonieorchester de la KHG de Freiburg. Y el contacto con Chile lo retomó en 2012, al debutar con la Sinfónica Universidad de La Serena, que lo invitó de nuevo en 2014. Sin embargo, algo que cambió su vida fue haber sido uno de los tres finalistas del célebre Concurso de Besançon (2015). ''Estando así de expuesto te confrontas con tus propios límites de exigencia y maduras como director. Por el concurso salieron en Alemania muchos proyectos, que me sirven para ampliar el repertorio y la experiencia, y también han surgido oportunidades en Chile'', dice. La Orquesta Usach lo invitó para septiembre, igual que el Instituto de Música UC.

''Y debutaré con la Orquesta Sinfónica de Chile, lo que me emociona mucho. Es la más importante del país; crecí yendo a sus conciertos'', confiesa. Será el 3 y el 4 de junio. ''Es un programa súper congruente. Abrimos con 'Divertimento rítmico', obra de Leni Alexander, gran compositora chilena que fue alumna de Messiaen y tuvo contacto con Luigi Nono. Tocar música chilena es una forma relevante de defender la identidad país, y me honra hacerlo'', destaca. Asimismo abordarán, con el solista Alexander Markov (EE.UU.), el dramático Concierto para violín de Glazunov, y la brillante suite 'Sheherazade' de Rimsky-Korsakov (Ceacuchile.com y helmuthreichelsilva.com).

“Helmuth Reichel Silva on final round of Besançon”
Author: Schwäbische Zeitung | 30-09-2015 | german

Der chilenisch-deutsche Nachwuchsdirigent Helmuth Reichel Silva, der diesen Sommer sein Master-Studium bei Prof. Sebastian Tewinkel an der Trossinger Musikhochschule abgeschlossen hatte, hat das Finale des Wettbewerbs von Besançon erreicht - einem der international bedeutendsten Wettbewerbe für junge Dirigenten (...)

Der chilenisch-deutsche Nachwuchsdirigent Helmuth Reichel Silva, der diesen Sommer sein Master-Studium bei Prof. Sebastian Tewinkel an der Trossinger Musikhochschule abgeschlossen hatte, hat das Finale des Wettbewerbs von Besançon erreicht - einem der international bedeutendsten Wettbewerbe für junge Dirigenten.

Der ehemalige Trossinger Student wurde aus 238 internationalen Bewerbern als einer von lediglich 20 zum Wettbewerb zugelassen und erreichte schließlich nach Viertel- und Halbfinale gemeinsam mit zwei Mitstreitern aus den USA und Japan das Finale. Der 'Grand Prix direction' ging dann an den Amerikaner Jonathon Heyward, doch sein Trossinger Lehrer Prof. Sebastian Tewinkel ist trotzdem stolz: ''Ein toller Erfolg und bedeutender Schritt für seine künstlerische Laufbahn!''

Bei zahlreichen namhaften Dirigenten (unter ihnen Koryphäen wie Sylvain Cambreling, Seiji Ozawa und Jesus Lopez Cobos) stand dieser Wettbewerb am Anfang ihrer großen Karriere. Erst im Januar dieses Jahres hatte Helmuth Reichel Silva beim 6. Deutschen Hochschulwettbewerb für Orchesterdirigieren in Stuttgart den zweiten Preis gewonnen. Seit Anfang 2014 ist er künstlerischer Leiter des Studenten-Sinfonieorchesters Freiburg. Als regelmäßiger Gastdirigent ist er seit 2012 mit dem Orquesta Sinfónica de La Serena in seinem Heimatland eng verbunden. Reichel Silva dirigierte unter anderem das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, das Stuttgarter Kammerorchester, die Stuttgarter Philharmoniker, das Orchestra di Padova e del Veneto, die Oltenia Filarmonica, die Kammerphilharmonie Graubünden, die Württembergische Philharmonie Reutlingen und das Südwestdeutsche Kammerorchester.

Sein Operndebüt gab er 2013 an der Schlossoper Haldenstein am Pult der Kammerphilharmonie Graubünden in einer Produktion von Verdis 'Rigoletto'. Als Chefdirigent des Strohgäu-Sinfonieorchesters Schwieberdingen leitete er mehrere konzertante Aufführungen mit Werken von Puccini, Verdi, Mascagni und Mozart.

- Dozent der Jungen Deutschen Philharmonie -

Helmuth Reichel Silva assistierte unter anderem Sebastian Tewinkel mit dem Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen und Dennis Russell Davies mit der Jungen Deutschen Philharmonie, bei der Reichel Silva auch als Dozent tätig war.

Geboren 1983 in Santiago, Chile, begann Helmuth Reichel Silva im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel. Bereits während seines Studiums am Staatlichen Konservatorium in Santiago de Chile erhielt er verschiedene Preise und konzertierte in den wichtigsten Konzertsälen Chiles.

Im Jahr 2009 wurde Helmuth Reichel Silva mit der Förderung der Stiftung 'Fondo Nacional de la Cultura y de las Artes' des chilenischen Staates geehrt. Er studierte zunächst Violine an der Hochschule für Musik Würzburg und legte seine Diplomprüfung mit Auszeichnung ab, anschließend absolvierte er die Meisterklasse.

Wertvolle Erfahrung als Orchestermusiker sammelte Helmuth Reichel Silva unter namhaften Dirigenten wie Mariss Jansons, Jonathan Nott und Michael Sanderling, bevor er seine Ausbildung als Dirigent an den Musikhochschulen in Stuttgart (Prof. Per Borin) und Trossingen (Prof. Sebastian Tewinkel) absolvierte. Er besuchte Kurse bei Jorma Panula, Bruno Weil, Yuuko Amanuma, Rodolfo Fischer und Yuji Yuasa.

“Chi-Gong für den Taktstockschwinger”
Author: Ben Schieler - Käpsele | April 2015 | german

In Stuttgart hat Helmuth Reichel Silva einst studiert. Für den 6. Hochschulwettbewerb Orchesterdirigieren kehrte der Wahl-Bamberger nun an die Musikhochschule zurück und wurde Zweiter. Dabei gehörte seine Liebe erst der Violine (...)

In Stuttgart hat Helmuth Reichel Silva einst studiert. Für den 6. Hochschulwettbewerb Orchesterdirigieren kehrte der Wahl-Bamberger nun an die Musikhochschule zurück und wurde Zweiter. Dabei gehörte seine Liebe erst der Violine.

Er sagt, er sei ein bisschen naiv gewesen - damals, als er noch in Chile lebte, aber nach Deutschland strebte. In das Land, das seine Ururgroßeltern 1873 von Hamburg aus in Richtung Valparaiso verlassen hatten. Helmuth Reichel Silva hatte das Abi in der Tasche und studierte am Staatlichen Konservatorium von Santiago de Chile Violine. In einem Meisterkurs lernte er den Würzburger Professor Herwig Zack kennen und wollte ihm folgen. Die Bewerbung war erfolgreich. ''In meiner südamerikanischen Gelassenheit habe ich mir gar nicht überlegt, dass da etwas schiefgehen könnte'', sagt er.

Wie viel Konkurrenten er ausgestochen, wie viel Können er bewiesen, wie viel Glück er gehabt hat - das alles wurde ihm erst hinterher bewusst. 2002 kam er nach Unterfranken, ohne ein Wort Deutsch zu können. 13 Jahre später ist Helmuth Reichel Silva nicht nur ein verheirateter Vater zweier kleiner Töchter, sondern einer der vielversprechendsten Nachwuchsdirigenten des Landes. Das hat er seit Ende Januar schwarz auf weiß. Beim 6. Hochschulwettbewerb Orchesterdirigieren belegte er hinter Dominik Beykirch (Weimar) den zweiten Platz. ''Das war die mit Abstand aufregendste Erfahrung als Dirigent'', sagt er über das Finalkonzert mit dem hochkarätig besetzten Radio-Sinfonieorchester des SWR in der Liederhalle Stuttgart. ''Mit diesen Musikern zu arbeiten ist wie wenn du als Autofahrer aus einem Kleinwagen plötzlich in eine Luxuskarosse umsteigst.''

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart konnte als Ausrichter auch ein wenig feiern. An ihr hat Reichel Silva seinen Bachelor gemacht.

Es war die Fernbeziehung mit seiner Frau, die ihn einst dazu bewegte. Als Violinist war er an der Neue Philharmonie Westfalen in Gelsenkirchen und Recklinghausen engagiert, sie bei den Bamberger Symphoniker. ''Von null anzufangen war eigentlich ein Tabu'', sagt er. Aber ihn reizte die Aussicht, ein Orchester zu leiten, er wollte seiner Frau näher sein, bewarb sich in Stuttgart - und wurde genommen.

''Es ist eine andere Art, Musik zu machen'', sagt er über das Dirigieren. ''Du arbeitest mit Menschen, nicht nur mit Saiten.'' Viel hänge vom Gespür und Gefühl ab, weil in einem Orchester Musiker säßen, die alle eine exklusive Meinung von dem hätten, was der Mann mit dem Taktstock zu leisten hätte. Sich selbst treu zu bleiben und nicht zu sehr auf Konventionen zu achten ist Reichel Silvas Rezept für eine Präsenz und Authentizität, die auf das Ensemble abfärbt. Sie macht eine harmonische Zusammenarbeit erst möglich. ''Die Angst, vom Orchester nicht akzeptiert zu werden, muss du zu Hause lassen.''

Das Studium des Taktstockschwingers führt Musiker mit unterschiedlichen Hintergründen zusammen und hat breite Inhalte: Stilistik und Schlagtechniken, Gesangs- und Klavierunterricht, Kurse in Opernliteratur und Musiktheorie - selbst die chinesische Meditations- und Konzentrationstechnik Chigong steht auf dem Stundenplan. ''Du musst ein Mindestniveau an Körperbeherrschung erreichen'', berichtet Reichel Silva. Was macht die Hand, was macht das Gesicht? ''Anfangs bist du da ziemlich überfordert.''

Inzwischen steht er kurz vor dem Master, den er bei Prof. Sebastian Tewinkel in Trossingen macht; in Stuttgart hatte er bei Prof. Per Borin gelernt. An der Uni Bamberg lehrt Reichel Silva selbst Violine, in der Musikschule arbeitet er mit kleinen Kindern - ''ein toller Ausgleich'', wie er findet. Er leitet das Orchester der KHG Freiburg und realisiert einmal pro Jahr Projekte mit dem Orchesta Sinfónica de La Serena in seiner chilenischen Heimat. Der zweite Platz beim Hochschulwettbewerb aber hat ihm noch einmal einen Schub gegeben. Im März nimmt er an einem Meisterkurs des niederländischen Stardirigenten Bernard Haitink in Luzern teil. DIe Tür als Dirigent, so scheint es, steht für Helmuth Reichel Silva offen.